14 dic. 2010

ESTADO DE ALARMA



















Artículo 11


Con independencia de lo dispuesto en el artículo anterior, el decreto de declaración del estado de alarma, o los sucesivos que durante su vigencia se dicten, podrán acordar las medidas siguientes:

a) Limitar la circulación o permanencia de personas o vehículos en horas y lugares determinados, o condicionarlas al cumplimiento de ciertos requisitos.

b) Practicar requisas temporales de todo tipo de bienes e imponer prestaciones personales obligatorias.

c) Intervenir y ocupar transitoriamente industrias, fábricas, talleres, explotaciones o locales de cualquier naturaleza, con excepción de domicilios privados, dando cuenta de ello a los Ministerios interesados.

d) Limitar o racionar el uso de servicios o el consumo de artículos de primera necesidad.

e) Impartir las órdenes necesarias para asegurar el abastecimiento de los mercados y el funcionamiento de los servicios y de los centros de producción afectados por el apartado d) del artículo 4.

ESTADOS DE ALARMA, EXCEPCIÓN Y SITIO Ley Orgánica 4/81 de 1 de junio, de los Estados de Alarma, Excepción y Sitio Publicada en el B.O.E. núm. 134 de 5 de junio de 1981

PRESENTACIÓN DE TIERRA PROMETIDA




Buceando por la web hemos encontrado una fotografía de la primera vez que se presentó "Tierra Prometida" en público (ha llovido un poco desde entonces...). Fue durante un taller impartido por Rogelio López Cuenca en el que participó uno de los miembros del colectivo.

Fuente Educathyssen.

5 nov. 2010

DAÑOS COLATERALES EN CURATOR'S NETWORK

CURATOR'S NETWORK

Una de las carencias de los jóvenes comisarios europeos actuales es la falta de oportunidades para conocer de primera mano la escena de artistas emergentes en países diferentes al suyo, dificultando la posibilidad de establecer redes internacionales en el ámbito de la creación contemporánea.

Al no existir esas redes, se desaprovecha el conocimiento que estos comisarios tienen de artistas que, pese a realizar trabajos prometedores en sus países de origen, todavía no han sido “descubiertos” e incluidos en los habituales circuitos del arte internacional.

Con la finalidad de establecer lazos entre diversos países de la Unión Europea y fomentar el intercambio de experiencias artísticas y culturales, Hablar en Arte está promoviendo la creación de una red de comisarios y gestores culturales europea, cuyos miembros den a conocer el arte emergente de su país al resto de participantes. Para ello, cada miembro de la red organizará unas jornadas de encuentro para el resto de comisarios y gestores participantes donde se presentará la escena artística y cultural de su país.

La primera cita contará con la participación de las comisarias locales Manuela Villa (Matadero Madrid) y Suset Sánchez (Intermediæ) y con la intervención de los siguientes comisarios internacionales:

- Anca Mihulet (Bruckenthal Museum, Sibiu, Rumania)

- Áron Fenyvesi (Studio of Young Artists, Budapest, Hungary)

- Tomasz Gutkowski (Foundation of Visual Arts (Photomonth), Krakow, Poland)

- Mariana Serranová (Jeleni Gallery, Prague, Czech Republic)

- Jürgen Tabor (Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Austria)

Un fuerte abrazo a la gente de Matadero y Hablar en arte!

Originalmente en texto: http://www.mataderomadrid.com/
Fotografías: Antonio Riccio

15 sept. 2010

SÍNDROME DE LAS ARENAS DEL SAHARA


SÍNDROME DE LAS ARENAS DEL SAHARA

UN PROYECTO DE CARLOS G. DE CASTRO + COLECTIVO DAÑOS COLATERALES

Partiendo del convencimiento de que el arte, por medio de la representación, puede ser útil al progreso de los seres humanos al dar visibilidad a formas de opresión y de injusticia, que no se reconocen en los canales habituales de la iconosfera mediática y que por lo tanto difícilmente pueden ser combatidas, hemos planteado nuestra pieza como un ejercicio de memoria, visibilidad y resistencia. La acción se centra en la historia del enquistado conflicto a tres bandas del Sahara Occidental y toma su nombre de la queratitis lamenar difusa, una afección visual conocida como SÍNDROME DE LAS ARENAS DEL SAHARA, que causa una disminución uni o bilateral de la agudeza visual y en sus estadios más graves puede llegar a producir severas reducciones del campo de visión.

30 jul. 2010

INTERVENCIÓN EN EL SPEAKER´S CONER: INTRANSIT 15 DE JULIO DE 2010

Relectura del discurso inaugural de la solemne sesión de apertura del curso 1940-1941 de la Academia de Bellas Artes: "INTEGRACIÓN DEL ARTE EN UNA DOCTRINA DE LA HISTORIA" de D. SANTIAGO MONTERO DÍAZ, durante la celebración de Intransit, el día 15 de Julio de 2010 en el “CENTRO DE ARTE COMPLUTENSE”.

-Speaker´s Corner [Diario de 18 a 20 h.]-


Inspirado en el Speaker’s Corner de Londres, es una zona donde se permite el discurso libre subido en un pequeño podium. Un homenaje a la Ilustración, al derecho a la libertad de expresión y a la difusión de las ideas. Un ejemplo de avance de las artes, las ciencias y la auténtica participación política.

La Pieza, Colectivo La Montonera, Colectivo UHF, Colectivo Enterarte, Asociación RetroACCION, David Archilla, ConFUSSION Group, Daños Colaterales, Mediodia Chica, Zuloark, Rampa, Espacio Cruce, Utopicus, Addsensor.

                                                                                http://www.intransit.es/

15 jul. 2010

CONDICIÓN OBRERA

NACE UNA PLATAFORMA PARA LA DENUNCIA DE LA CONDICIÓN DEL TRABAJO
MANIFIESTO

En un contexto como el actual, dónde la sacrosanta voluntad de los mercados es el patrón único por el que se decide en política, dónde los altavoces del poder repiten una y otra vez la necesidad de recortar el “Estado del Bienestar” y dónde la clase trabajadora debe cargar sobre sus espaldas una crisis financiera que nada hizo para provocar; es prioritario generar espacios para la reflexión y la crítica sobre la condición presente del mundo del trabajo. Desde esta premisa, Condición Obrera nace para ser una plataforma plural que recopile y difunda las condiciones laborales de la clase obrera contemporánea.

Alejados de planteamientos políticos partidistas, enarbolando únicamente la bandera roja – sin aditivos - de las luchas obreras, consideramos que el aspecto verdaderamente político es el reconocimiento de la existencia del conflicto de clases, terminando con la falsa conciencia burguesa impuesta por el liberalismo; y su visibilidad, un primer paso hacia la construcción de lazos de solidaridad que permitan la recuperación del espacio político por la clase obrera.

Por ello, Condición Obrera, invita a todxs lxs trabajadorxs sin distinción a enviarnos cualquier material audiovisual o escrito en el que denuncien las condiciones laborales en que se encuentran. Ofreciendo para ello un espacio alternativo al sindicato, dónde de forma anónima (o no) exponer su situación en primera persona o de forma colectiva, con el objeto de establecer lazos y fomentar el diálogo en torno a una problemática que nos afecta a todxs por igual.

Si te consideras miembro de la clase trabajadora y quieres denunciar tus condiciones laborales, envíanos tus videos a condicion.obrera@gmail.com

http://condicionobrera.blogspot.com/



















¡Qué nadie te haga callar!

24 jun. 2010

DAÑOS COLATERALES EN "CON VISADO DE CALLE" TVE


Pincha el link para ver el video

18-06-2010
En el Capítulo 14 de Con Visado de Calle, Tom 14 con sus colores, recorrerá las calles de medio mundo reclamando al viandante "más amor". El Colectivo Cultural Migrantas utilizará la calle para plasmar las experiencias de emigrantes,creando una iconografía propia. El famoso guionista Alberto González Vázquez con su blog "Querido Antonio" invita al espectador a la crítica de la sociedad en que vivimos. El Colectivo Daños Colaterales propone una reflexión individual ante la dicotomía arte-política. El Ultraismo fue uno de los movimientos culturales nacido en España que tuvo más repercusión a nivel mundial. Finalmente, de la mano de Spok,seremos partícipes de la evolución del graffiti, pasando de la calle a la galería.

Texto extraido de www.rtve.es

13 may. 2010

MANIFEST-ACCIÓN!

+JANA LEO+FERMÍN DIEZ DE ULZURRUM 
Viernes 14 de mayo, 18 y 19 h

En el marco de la exposición Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad, los artistas Fermín Diez de Ulzurrun y Jana Leo presentan dos propuestas para debatir y denunciar las condiciones, muchas veces miserables, en las que los artistas producen su trabajo.

18 h: Performance-Conferencia de Fermín Diez de Ulzurrun sobre la construcción del índice de precariedad artística (I.P.A).

Fermín Díez de Ulzurrun Vs José Fermín Hernández Díez de Ulzurrun

Indicadores desempeño (de la precariedad a la profesionalización)

A.D./ D.D. (Antes de Duchamp / Después de Duchamp)

Activismo artístico / interacciones / el problema de la competitividad (I.P.A.) / gestión del conocimiento.

19 h Jana Leo convoca Manifest-Acción!. La artista nos propone una acción colectiva, frente al Museo del Prado y Museo Reina Sofía, en rechazo a la precarización de las prácticas artísticas. Ya basta de quejas, acciona y manifiéstate!
¡Yo no quiero ya tener buena suerte, agárrate fuerte, ven a la Manifest-Acción!

1. Manifest- Poner de manifiesto. Pasa por Off Limits a pintarte una de las siguientes frases en tu ropa o pancarta:

“Artista”: aquel que cualificado para 120 Euros x h., obtiene 6 ó nada y ha de agradecer ser elegido.

“Artist”: qualified for 120 an hour earns 6 or nothing and must be thankful to be chosen.

Las plantillas y spray están disponibles en Off Limits, de lunes a viernes de 12 a 20 h.

2. -acción darle forma a una idea haciendo algo. El juego de la gallina ciega.

Jana Leo propone representar el proceso de selección del artista a través de un popular juego de nuestra infancia, la gallinita ciega. Los artistas se reúnen en círculo frente al Museo del Prado y el Museo Reina Sofía mientras los transeúntes leen las frases inscriptas en sus vestimentas. En el centro hay una persona, la gallinita ciega, que con una venda en los ojos selecciona un artista al azar.

Consignas de la Manifest-Acción

Primera: Protestar por el pago mínimo o nulo a los artistas por su trabajo.

Segunda: Contra la dependencia, para trabajar el artista ha de ser elegido por el comisario.
El artista para trabajar ha de ser elegido por un comisario. Ser ama de casa, prostituta o artista no es considerada una profesión ni están reconocidos como trabajos. En estos colectivos, las condiciones son similares para trabajar uno no es contratado sino elegido.
Se ha desarrollado alrededor del centro de arte, terminologías como el del artista emergente, o el artista con proyección. En ese entorno, la difusión de la obra se considera un pago y por ello no se remunera a los artistas. Los centros de arte a través de becas, exposiciones y catálogos apoyan a los artistas emergentes. Estas instituciones legitiman a aquellos artistas que han sido previamente elegidos como valores de inversión. La función del centro de arte de promover el arte como bien público se pervierte, y en lugar de funcionar como el espejo donde reflexionar sobre una cultura, representa intereses de agentes individuales. Es decir los centros de arte que se nutren de dinero público (al menos el 50% del total del mercado del arte) funcionan como agencias de marketing promoviendo valores individuales: artistas-comisarios-galerista marca. Así, los fondos públicos que los centros de arte reciben son utilizados para apoyar intereses externos a la obra de arte.

Este sistema piramidal se nutre de cómplices como artistas y comisarios afines al sistema, revistas de arte, concursos y becas, ferias y galerías, empresas de gestión…

El objetivo de muchos artistas es el de ser “elegido” y entrar en la red, el de otros es cambiar esta manera de funcionar del arte que no tiene beneficio público y es corrupto. Como dice la canción….Yo no quiero ya tener buena suerte, agárrate fuerte, ven a la Manifest-Acción!

10 may. 2010

DESVÍO DE CAPITAL

Exposición Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad

Inauguración el 22 de abril, 20 h
Del 23 de abril al 21 de mayo
L a V 12 a 20 h S de 12 a 14 h


“Desvío de capital” consiste en la instalación en un espacio expositivo dado de 600 monedas de 1 céntimo de euro. Estas monedas serán alineadas para formar las letras “CHF” que corresponden al símbolo del “Franco Suizo”, moneda oficial de Suiza y Liechtenstein. También de curso legal en los enclaves italiano y alemán de Campione d'Italia y Büsingen am Hochrhein, donde circula junto al euro.

“Desvío de capital” es un ejercicio absurdo de gasto de capital para producción, ya que emplean 6 € para conseguir un CHF, siendo el cambio actual 1 € = 1,46429688 CHF. Se produce por tanto, un desvío de capital en el cambio de moneda de 7,785776 CHF durante la gestión de los fondos para la producción de la obra por parte de los artistas. La elección del “Franco suizo” CHF responde a que sigue siendo la moneda oficial de uno de los mayores “paraísos fiscales” del mundo, donde aún está instaurado el “secreto bancario” y por tanto uno de los emplazamientos más concurridos a la hora de desviar capital público o privado.



20 abr. 2010

INAUGURACIÓN EL JUEVES EN OFF LIMITS

INAUGURACIÓN EL JUEVES EN OFF LIMITS
PRESUPUESTO 6€: PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y PRECARIEDAD


Inauguración el 22 de abril, 20 h

Del 23 de abril al 21 de mayo

L a V 12 a 20 h S de 12 a 14 h

Exposición de los proyectos seleccionados en la convocatoria del mismo título, una denuncia creativa de Cabello/Carceller.

A pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupan un espacio económicamente boyante, se trata de un contexto en el que los modos de hacer están cada vez más extendidamente precarizados. La exposición se plantea como una propuesta abierta desde la consciencia de que esa situación debe mejorar así como de la necesidad de su denuncia para poder pensar el presente.

Artistas invitados: Jana Leo y Daniel G. Andújar.

Artistas participantes: Art to Complete, Bonifacio Barrio Hijosa, Ángela Cuadra, Ignacio Chávarri, Alberto de Pedro, colectivo 3x2, colectivo Daños Colaterales, colectivo Dientes de Ojo, Momu & No Es, colectivo Sécolectivoforzoso, Javier Cruz, Fermín Diez de Ulzurrun, DosJotas, colectivo: [E.G+Y.M], Juan Gil Segovia, Juan Gimeno Ramallo y Antonio Díaz Correa, Albano y Cristina González, Nuria Güell, José Jurado Gómez, José Antonio Juárez Seoane, Natalí Larriera Glasserman, Ana Matey, Sofía Misma, Daniela Ortiz, Elvira Palazuelos, Alfred Porres Pla, Anna Raimondo, Miranda & Mirón, Robert's Ben Eclectiktronik, Mikel Telleria y Alejandra Valero.

8 feb. 2010

ARCHIVO DE CREADORES MATADERO MADRID

Hemos sido seleccionados por Democracia para formar parte del archivo de creadores.


El Archivo de Creadores de Madrid es una herramienta de Apoyo a la Creación que pone en marcha Matadero Madrid con el fin de difundir la obra de los creadores de nuestra ciudad. Al final de 2009 se tendrá archivado el trabajo de 120 artistas plásticos y visuales menores de 35 años.


La obra de estos artistas vinculados a la ciudad de Madrid estará a disposición del público general y especializado en un archivo de formato móvil que quedará instalado en Matadero Madrid de manera permanente. A partir de 2010 una copia de este directorio viajará a otros centros de creación, tanto nacionales como internacionales.

Texto extraído de http://www.espormadrid.es/

Imagen: "Chapa militar de daños colaterales". serie limitada de 100 chapas militares fabricadas en plata y personalizadas.

LENGUAJES ARTÍSTICOS Y CONCIENCIA POLÍTICA

DAÑOS COLATERALES. "Lenguajes artísticos y conciencia política".


Publicado por Carlos García de Castro en Diagonal.


Daños Colaterales es un colectivo madrileño fundado en 2007 por María González y Mariano López, artistas formados en la Facultad de Bellas Artes de Aranjuez. Con ellos han colaborado activamente los profesores universitarios Laura de la Colina y Daniel Villegas. El colectivo se basa en el desarrollo de proyectos artísticos donde arte y política formen parte del mismo mecanismo de reflexión. Su trabajo consiste en la creación de piezas que introduzcan mensajes disonantes en la sociedad a través de los sistemas de difusión del arte, favoreciendo la aparición de una conciencia crítica.

A lo largo del año y medio que llevan funcionando como colectivo han realizado una decena de piezas, de las cuales por su relevancia debemos destacar: Tierra Prometida diciembre de 2007, Madrid, ¡Hagámosla inexpugnable! febrero de 2008 y ¡Visite nuestro bar! mayo de 2008. Tierra Prometida, presentada en diciembre de 2007 en el Espacio F del mercado de Fuencarral, consistía en la instalación de un juego de mesa. La partida comenzaba cuando tres jugadores, uno por cada nacionalidad implicada en el conflicto de Oriente Medio (palestino, israelí o estadounidense), ocupaban su lugar. La pieza pone de manifiesto el carácter tácito del conflicto palestino, ofreciendo al visitante la posibilidad de participar de un juego sin objetivo, donde habrá de matar continuamente al otro por un territorio que jamás controlará totalmente. En definitiva, de una manera sutil resalta la maquiavélica dinámica de los hechos, mientras haya personas dispuestas a adoptar una identidad nacional el conflicto continuará. Al mismo tiempo el juego recrea el cinismo de occidente, para quién el conflicto, retransmitido todos los días por televisión, queda reducido a la simple categoría de espectáculo.

NUEVA CAMISETA Y SUDADERA TOUR S.XXI

NUEVA CAMISETA Y SUDADERA TOUR S.XXI

Merchandising oficial del colectivo daños colaterales.
Camiseta  y sudadera 100% algodón con estampación frontal y trasera.
Dos colores gris o blanco, disponibilidad de todas las tallas. S, M, L, XL, XXL.
Desde el colectivo daños colaterales ponemos a la venta un nuevo modelo de camiseta con ocasión del nuevo siglo y su Tour de guerras y conflictos bélicos por todo el mundo.
No pierdas esta oportunidad de tener un recuerdo exclusivo que conmemora los más de 40 conflictos bélicos de estos diez años.
 
Para información y pedidos escribe un E-mail a la siguiente dirección;
 
dcolaterales@hotmail.com
 

EL REGALO DE CIRCE A MADRID

EL REGALO DE CIRCE A MADRID
Escultura efímera de 2m de altura x 1,5m de anchura x 70cm de profundidad. Fabricada en chocolate blanco y negro, madera y cucarachas.

El regalo de Circe a Madrid genera una reflexión en torno a dos mitos clásicos, por un lado el caballo de Troya, con la apariencia de un engañoso obsequio para una ciudad en cuyo interior se esconde una trampa. Por otra parte, reactualiza el mito clásico de Circe, la hechicera que a través de sus pócimas convertía a todo aquel que las tomara en un animal. Homero narra cómo las tropas de Odiseo son transformados en cerdos, pues Circe les invita a un venenoso a la par que apetecible banquete. Posteriormente, el mito fue retomado por Julio Cortázar para crear a su personaje Delia Mañara, femme fatale que regalaba bombones a sus pretendientes, sin embargo en el interior de estos dulces escondía cucarachas.
Hemos retomado ambos regalos míticos como metáfora de la ciudad de Madrid. La denuncia se dirige a las estrategias de marketing mediático al de cara a las olimpiadas de 2016, y que ha contribuido aún más al espejismo de ciudad- marca. Un método de limpieza de imagen superficial, que pretende dotar a Madrid de una apariencia que está muy lejos de plantear un verdadero sistema de acondicionamiento estructural y social.
De esta manera, El regalo de Circe a Madrid se presenta como una escultura de chocolate con la representativa apariencia del logotipo de Madrid 2016. Un dulce obsequio esconde una siniestra trampa. La pieza de chocolate, deberá estar constantemente iluminada por focos que al aplicarle calor, irán derritiendo la cobertura externa para dejar a la vista una estructura formada por cucarachas.
De esta manera, el espectador presencia la transformación paulatina de un atractivo y goloso regalo que invita a su cata, en un desagradable espectáculo de desvelamiento. Todo este proceso, se realizará mientras se ofrecen bombones (comestibles) al público, en una mesa situada cerca de la pieza, lo cual potencia el perfil abyecto de la pieza y la implicación empática de este.
El regalo de Circe a Madrid se constituye como una crítica al proceso actual de imagen mediática que la ciudad de Madrid está padeciendo. Bajo la apariencia de una atractiva cubierta externa, mientras los espectadores experimentamos un estado de anestesia que nos convierte en cómplices, el reclamo mediático propone un programa de simulacro. Sin embargo, la realidad se presenta muy diferente, el engaño es efímero y tras una dulce apariencia se esconde la verdadera podredumbre de su estructura.

ESTAFADOR TORNADO

Proyecto seleccionado para "La noche en blanco 2010"


El proyecto Estafador Tornado invita al público a participar en un juego cuya apariencia es similar a la del clásico Twister de MB. Una lona de 9 x 9 m. será extendida en el suelo para que sean muchas las personas que puedan participar a la vez. En la lona aparecerán varias filas y columnas formadas por círculos de cuatro colores diferentes, de tal manera que según las reglas del juego cada jugador ha de apoyar su mano o su pie siguiendo las instrucciones de un pequeño indicador giratorio. En el indicador, aparecen casillas que corresponden a cada uno de los colores de la lona, así como a la mano o el pie derecho o izquierdo respectivamente. Hasta aquí, las similitudes con el juego Twister son evidentes, sin embargo en cada uno de los círculos aparece un texto, en este se pueden leer algunas de las medidas de índole política, social o económica que sustentan el tejido laboral y empresarial en España. De esta manera, el jugador literalmente se apoyará en este sistema para mantener su propio equilibrio.
El jugador o jugadores que logren no derrumbarse, serán los vencedores del juego, mientras los que se caigan al suelo serán eliminados.
El juego estará abierto al público durante toda la muestra, y estará cercado con una valla de seguridad. Para acceder a él será necesario esperar en la entrada hasta que alguno de los jugadores sea eliminado. El número de jugadores que pueden participar a la vez, irá en relación con la capacidad que la lona permita para la entrada de personas, y con el espacio que estas estén ocupando en cada momento.
El título de la pieza proviene de las dos diferentes acepciones de la traducción al castellano de la palabra twister, por un lado significa Tornado pero también puede ser traducida como Estafador. Dos términos que definen muy bien una situación de crisis económica que al igual que un tornado derriba y desestabiliza el tejido empresarial y laboral a la par que produce las condiciones perfectas para la estafa y el sálvese quien pueda.
Estafador Tornado, invita al espectador a reflexionar sobre su propia estabilidad en el sistema laboral –es decir, en que medidas políticas, económicas o sociales se apoya para garantizar su equilibrio- y por otro lado desvela los daños colaterales de los parches y medidas políticas que se están llevando a cabo en pro de salvar a unos pocos en detrimento de las clases más bajas.
Al final de la noche, aquellos que se hayan mantenido en equilibrio recibirán de regalo la lona de juego. En caso de mantenerse en equilibrio más de una persona, los finalistas habrán de repartirse la lona como mejor convengan, al igual que al final de esta crisis las empresas que se mantengan en pie se repartirán el mercado económico español.


COLECTIVO DAÑOS COLATERALES

DO IT YOURSELF; LACAN. De la serie de FELICITACIONES NAVIDEÑAS.

DO IT YOURSELF; LACAN
Do it yourself; Lacan. Es una propuesta que el colectivo Daños Colaterales ofreció estás pasadas navidades.
Una postal lista para imprimir que infiltrada en el contexto consumista – compulsivo de la festejada navidad, nos recuerda la contundente respuesta que Lacan espetó a algunos estudiantes del mayo del 68 (¿otra fiesta?).
Durante esta revolución a la francesa, algunos estudiantes orgullosos y prepotentes lanzaron al filósofo el famoso dardo “Lacan, ¿tus estructuras podían predecir esto?”. La respuesta más que lapidaria del filósofo fue: “Buscáis un nuevo amo y lo vais a tener: la universidad”.
Pero, ¿Qué tiene esto que ver con la navidad? Y ¿Qué ha querido Daños Colaterales decir con esto? Haciendo un ejercicio de fantasía voy a intentar contestar a estas preguntas, podría preguntárselo a ellos pero me parece más divertido hacerlo de este modo, sin que la influencia de sus respuestas me impida decir estupideces.

CAMPAÑA ANTI-TRIBALL

+TODO POR LA PRAXIS
NUESTRA APORTACIÓN A LA CAMPAÑA ANTI-TRIBALL
A principios de 2008, con el titular Triball compra un barrio se presentó a la ciudadanía el proyecto Triball. Bajo estas siglas se esconde una maraña de empresas cuya actividad durante estos meses se ha centrado en la compra de locales en el centro de Madrid. Las calles de Ballesta, Desengaño, Barco y otras que abarcan desde Gran Vía hasta el barrio de Malasaña son ahora de Triball. De la fachada de más de 50 locales de esas calles cuelga un cartel que los identifica como propiedad de Triball.
La presencia policial en la zona se ha intensificado, ahora hay cámaras de vigilancia y el ayuntamiento se prepara para convertir en peatonales algunas de esas vías. Todo el que parece extranjero que se topa con la policía se ve obligado a enseñar su documentación. Los locales de alterne que han estado presentes en esas calles en los últimos lustros han sido comprados por Triball
Además de comprar numerosos locales en la zona, Triball ha organizado una carrera popular, conciertos, mercadillo, y ha invitado a artistas y diseñadores a ocupar sus espacios organizando exposiciones, show rooms y tiendas de moda. A estos diseñadores se les ha ofrecido la posibilidad de adquirir los locales que ocupan convirtiendo así esta iniciativa en una promoción encubierta de pisos piloto.
Triball se niega a alquilar los locales que ha comprado a nuevos negocios ligados a la prostitución y a ciudadanos, principalmente chinos o latinoamericanos, que opten por abrir tiendas de alimentación o locutorios. “Porque ese tipo de negocio no encaja en la filosofía de barrio que pretendemos extender”, explica Eduardo Moreno, presidente de la firma. El objetivo es hacer de este barrio una especie de Soho londinense.
La intención última de este proyecto es puramente mercantilista. El objetivo real de Triball no tiene nada que ver con la imagen que intentan proyectar: La recuperación y revitalización de un barrio adornada con contenidos culturales. Las declaraciones impúdicas de uno de los socios de Triball desvelan sus intenciones. Miguel Ángel Santa Ibáñez declaraba: “Queremos recuperar una zona de Madrid para darle valor”. Evidentemente este valor no es simbólico, ni de uso, es puramente mercantil: Cambiando la cara del barrio subirá el precio del metro cuadrado del suelo. Y los beneficios serán para sus nuevos dueños: Triball.
No nos engañemos. Triball no es una organización filantrópica que acoge y apoya a artistas y diseñadores. Es una inmobiliaria como otra cualquiera que se sirve de las armas del marketing urbano para poner en práctica un arquetípico plan de gentrificación, que supondrá la expulsión de los vecinos de la zona y repercutirá de manera determinante entre sus habitantes.
Y cuando el negocio se termine se irán a otra parte abandonándolo a su suerte porque ¿conoce alguien la historia del Soho londinense? Un barrio degradado, lleno de putas, yonquis, que fue recuperado por un grupo parecido a Triball, convertido en lugar de acogida de artistas y diseñadores y que ahora se encuentra vacío, desestructurado, sin yonquis, sin putas, sin artistas, VACíO. La historia se parece ¿verdad? ¿Es este el modelo que queremos seguir.
Publicado por Todo por la Praxis en http://antitriball.wordpress.com/
Este cartel es nuestra aportación a la campaña antitriball.

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